a crossing ５回目のゲストは、喜多昭夫さんです。
春から初夏という季節のうつろいは、実は人の心のうつろいなのではないか。
やわらかく直喩で結ばれた人と草木の息づかいが、そんなことを思わせてくれました。
どうぞお楽しみください。
短歌３首 喜多昭夫
ゐざらひを洗ひてやればほうほうと声あげて子は桃のごとしも
ほつかりと息づくごとし側溝に吹き溜まりゐる花びらの量（かさ）
石段をすこし離れて登りゆくとまどふやうに葉桜さやぐ
喜多昭夫：1963年、金沢市生まれ。つばさ短歌会主宰。「井泉」所属。歌集「青夕焼」平成元年、「銀桃」平成12年、「夜店」平成15年。評論集「逢いにゆく旅 建と修司」平成18年。現代短歌評論賞、齋藤史賞、泉鏡花記念金沢市民文学賞受賞。現代歌人協会会員。
短歌３首 菊地裕
マルクスの死の百年後潰された虫をみてゐる 死んでるみたい
皺くちやの樋口一葉いちまいと等価交換なす美顔液
試薬品だからと云つて験（ため）されてだんだんじふんがわからなくな…
a crossing 第４回のゲストは、歌人の菊池裕さんです。
柄谷行人が『マルクスその可能性の中心』を上梓したのが１９７８年。
１９６０年生まれの菊池さんはもしかしたら思想形成時に
マルクスを意識した最後の世代なのかもしれないと思いながら読みました。
歌評は、喜多昭夫さんを予定しています。
菊池裕略歴 1960生まれ。1987年中部短歌会入会。編集委員。2004年歌集『アンダーグラウンド』（ながらみ書房）上梓。2005年『アンダーグラウンド』により第13回ながらみ書房出版賞受賞。
◇菊池裕さんの短歌作品に喜多昭夫さんが評を寄せてくださいました。どうぞご覧下さい。
■短歌評 喜多昭夫
マルクスの死の百年後潰された虫をみてゐる死んでるみたい 菊池裕
マルクス—ある時代には光輝を放っていた言葉にはちがいないが、今や社会主義の亡霊という気がする。死語になりつつある人名といってもいいかもしれない。死に体であるマルクスと、その死の百年後に潰された虫。この虫は「死んでるみたい」と表現されている点に注目したい。「死んでる」と「死んでるみたい」は明らかに違う。「死んでるみたい」というと“生きているようにも見えるが、やはり死んでるみたいだ”というニュアンスが宿る。虫にかすかに生命の可能性を感じさせその後否定しているわけであるから、「死」よりも一層「死」を感じさせる表現となっていると言えるだろう。
この虫は何かの比喩なのだろうか。例えば社会主義というイデオロギーの終焉を歌っていると受けとめることは十分に可能だ。ただあまり理屈っぽく解釈するよりも「虫」を字面通り「虫」と受けとめた方が面白いかもしれない。
まずマルクス全集をイメージする。古本屋に高々と積まれている。表紙はやはり赤色が似つかわしい。「私」はその中の一巻を抜き取り、パラパラと頁をめくる。すると頁に挟まれて、押花のようにぺったんこになった虫に目がとまった。「この虫は死んでるみたい」。「死んでるみたい」じゃなくて「死んでる」だろッ、と思わずツッコミを入れたくなる。そこにこの歌のミソがあると言えそうだ。読者は感情移入せず、ツッコミ移入するわけだ。
皺くちやの樋口一葉いちまいと等価交換なす美顔液
これはまたなんともわかりやすい歌である。「皺くちゃの樋口一葉」はもちろん五千円札。五千円きっかりの美顔液を買ったということであるが、「等価交換」という言葉を用いたところが、この歌のミソといえるだろう。等価交換は資本主義の大原則といえるわけであり、一首目の「マルクス」に象徴される社会主義との対比が隠し味となっていることは間違い無い。
五千円に釣り合う商品はいろいろあるだろうが、「美顔液」を持って来たあたりは、やはり、技ありという気がするのである。当然樋口一葉は女性であり、まして皺くちゃになっているわけであるから、美顔液をつけてお肌をつるつるきれいにする必要があるわけであり、やはり樋口一葉といえども（？）、美顔液が欲しいということになるわけである。ただ彼女が生きた時代には美顔液はもちろんなくて、糸瓜水を用いたのだろう。そう考えると、明治時代と現代の時代性の差も自づと浮かび上がってくる仕掛けが施されているともいえる。
美顔液を買ったのは誰だろうか。作中の「私」は女性なのだろうか、男性なのだろうか。近年は男性も買ったりしているのかもしれない。そういう中性化した現代のつるつる感を歌っていると受け止めることもできるのではないだろうか。
試薬品だからと云つて験されてだんだんじふんがわからなくな…
はじめ「試供品」の方がいいのではないかと思ったけれども“験されて自分がわからなくなっていく”というのだから、「試薬品」の方がふさわしいと思い直した。
「試薬品だから」という口車に乗せられて、ある意味人体実験に使われてしまうのだからおそろしい。
表現に工夫がみられるのは「じぶんがわからなくなる」ではなく、「じふんがわからなくな…」と表記した点。「じぶん」ではなく「じふん」。最初、誤植かと思ったけれども「じふん」とした方が、あいまいな存在になっていく自分が色濃く表出されるということに気づかされた。また「時分」を掛けているとも考えられるのである。だんだん時間の感覚がなくなっていく—。
「わからなくなる」ではなく「わからなくな…」。ここで意識が途絶えてしまったのだろうか。不気味な余韻がのこる。
二首目との関連でいえば、「美顔液」が実は「試薬品」だったというオチがつく。
菊池さんの歌は、この薄っぺらな時代に浮かぶ人間の生や性をほの苦いアイロニーを込めながら、硬質感のある文体で綴って行くというスタイルをとっている。歌は時代の鏡であるということをまざまざと感じさせてくれる。
＊
喜多昭夫：1963年、金沢市生まれ。つばさ短歌会主宰。「井泉」所属。歌集「青夕焼」平成元年、「銀桃」平成12年、「夜店」平成15年。評論集「逢いにゆく旅 建と修司」平成18年。現代短歌評論賞、齋藤史賞、泉鏡花記念金沢市民文学賞受賞。現代歌人協会会員。
a crossing 第３回の作品ゲストは、杉森多佳子さんです。
指 杉森多佳子
ホッチキスを針がないまま押しあてた瑕のごときが春には疼く
もう雨は止んでいるのにわたしだけ（握っていたい）透く傘を差す
いらだちをなだめいる夜 円錐にととのえて盛る山葵のみどり
見えない棘のあとを自分だけかかえて春になってしまったような、そんな印象を受けました。
どうぞお楽しみください。ご感想などありましたら、気楽にコメントを残していってください。
歌評は、菊池裕さんの予定です。
●杉森多佳子（すぎもり・たかこ）
1962年生まれ。「中部短歌」を経て「未来短歌会」会員。歌集『忍冬 ハネーサックル』（風媒社）
HP http://blog.goo.ne.jp/tubamenotame-kazahananotame/
歌集 http://www.fubaisha.com/search.cgi?mode=close_up&isbn=2063-0
＊a crossing 今回より掲載形式を変えました。作品コラムの下に、別コラムで歌評のコラムがつづきます。
◇杉森多佳子さんの短歌作品に菊池裕さんが評を寄せてくださいました。
故春日井建さんの作品や、杉森多佳子さん第一歌集『忍冬』にも言及されています。ぜひお読みください。
＊
ホッチキスを針がないまま押しあてた瑕のごときが春には疼く
春日井建の『白雨』に＜患む友を思ひをりしかば白暁にファントムペインわれに兆しつ＞と云う歌がある。ファントムペインとは、「実在しない痛みを感じること」の意。この幻痛は、現実の痛みよりも強く心に突き刺す。杉森さんがこの師の歌を念頭に置いて詠んだのは想像に難くない。彼女の歌集『忍冬』には、＜コクトーの阿片に溺れる人生を疼痛として受けとめる夜＞といった追悼歌もある（私も忌日の五月二十二日が近づくと疼痛する）。
それはさておき、この掲出歌だが一首全体が寓喩となっている。表題が「指」とあるからおそらく指にホッチキスを刺した傷みを心の傷みとして寓意化しているのだろう。季節は春、過去にとても嫌な出来事があった。不可視の傷は血を流さないがその季節がやってくるたびに幻痛をともない突然、疼くのだ。初句の「ホッチキスを」から結句の「春には疼く」までの流れは、やや性急だが不如意の心情を捉えている。ところでなぜホッチキスという語を斡旋したのか（ちなみにホッチキスは、機関銃等の兵器発明家の名前であることもなにやら興味深い）。硬くて無機質なモノから詠い出すのは何だか意外な気がするのだ。杉森さんの本来の情緒質とはやや異なる。例えば＜地に降れば影をもつゆえてのひらの温みに触れて雪片は消ゆ＞のような滞空時間の長い詠法は、影をひそめモノから事をいきなり想起させ、さらには、言葉自体を物質化させることに重きをおいていると云えなくもない。リリシズムを捨て言葉派への転向か？
「春には疼く」の結句で世界が断絶する。
＊
もう雨は止んでいるのにわたしだけ（握っていたい）透く傘を差す
最近、歌会等でバーレン＝丸括弧を見るにつけ「もういいんじゃないか」と云う意見が必ず出る。私もそう思う。皆、バーレンに厭きているのだ。そしてまた、この掲出歌を読み解くのにやっかいなのは、やはりパーレンだ。ほんとうに適切なのか否か？
「もう雨は止んでいるのにわたしだけ透く傘を差す」に挿入された（握っていたい）は、もう一人私の内なる声なのか？どうか。私見を先に云えば、この歌に限っては、適切だったと思う。
三句の「わたしだけ」で切り離される感じが功を奏している。また、（握っていたい）ものは、傘の柄ではなさそうだ。いやそうかもしれないが傘の柄ではあまりにつまらない。そしてバーレンなしで読んだ場合、時制が曖昧になる。雨が止んだら傘を閉じる道理だが作中主体は、あらためて傘を差すのである。いや、さっきまで雨が降っていたのだが、屋外に出たら止んでいたけれど私は、傘を差すという解釈も成り立たなくはない。で、ここでやっと気づくのだがこれば嘱目詠ではない。現実原則にのっとって読み込もうとする歌ではないのだ。雨は何かの比喩で、傘も何かの比喩だ。「透く傘」もビニ傘という訳でもなさそうだ。おそらくは渾沌とした内部の心象的世界である。止まない雨はない筈なのに私にだけ雨が降り注ぐ。雨は哀しみの喩だが、その哀しさを凌ぐには透明な、眼には見えない傘が要る。そしてなによりも（握っていたい）のはその哀しみである。すると（握っていたい）の括弧の内部からナルシズムがやんわり漂う。
＊
いらだちをなだめいる夜 円錐にととのえて盛る山葵のみどり
うまく出来上がっている一首である。心情もわかる。情景もわかる。工夫がある。おまけにサビまで効いている。「山葵」の措辞は見事であり何物にも換え難い。ああ、実感としてよくわかるなという感じがする。にもかかわらず不満を述べます。
「いらだちをなだめいる夜」は、説明的で理屈っぽいのではないか。そしてなによりも下の句との対比がわかりやす過ぎる。「いらだち」とは、なだめようとしてもままならないのが「いらだち」たる所以である。一首の構文に破綻があって然るべきではないか。整った顔は美しいのだがもうすこし乱れてもいい。まあ、これはあくまで私の無いものねだり。なぜこんなことを云うかと云えば、恐らくこの作中主体は（あるいは作者は）、もっと情念が強くて深い筈のだ。もう一人の自分を着飾って演じているふうなのだ。定型という意匠は、素顔や本音を隠しやすい（そこが美徳でもあるが）。結句の処理がいかにも手錬で抑制し過ぎているきらいがする。
飛躍、破綻、滅裂を求む。現代短歌のひとつの傾向として、上の句と下の句をどこまで乖離させるかという命題がある。着き過ぎず、離れ過ぎす。でも飛距離はのばしたい、もっと跳びたい、遠くへ行きたい。散文を韻文化する脚力がほしい。と、ここまで書いて、これは私の自戒であることに気付いた。
菊池裕略歴 1960生まれ。1987年中部短歌会入会。編集委員。2004年歌集『アンダーグラウンド』（ながらみ書房）上梓。2005年『アンダーグラウンド』により第13回ながらみ書房出版賞受賞。
短歌作品 佐藤りえ
ごめんねと玻璃の、ひかりのように言う菜の花畑いきができない
穴のあるからだで生きているくせになにももらさぬつもりで愚か
考えてわかることなどいかほどもないかんばせに満ちくる眠り
＊
うつむいて微笑む 杉 森 多 佳 子 （評）
時には知らないふりをすることが生きていくための術として大切なのだと、人はいくつぐらいで習得するのだろうか。知らないふりをするのは、卑怯とかずるさのためではない。そうすることが、他者を傷つけないため、自分自身を守るためになることがあるのだと知るともなしに知るのである。佐藤りえの三首を、「知らないふりをする賢さ」をキーワードに読んでみようと思う。
一首目は、二、三首目に比べると情景が浮かびやすい。よく晴れて、春の陽射しが目を開けていられないほど眩しい菜の花畑。けれどその光の中へつぶやくように発せられる「ごめんね」という言葉がとても鋭く苦しげだ。作者の傍らにいる人に言ったのか、あるいはそこにはいない他者に向けての言葉のようにも思える。または自らを労わるかのような独り言かもしれない。そしてこの「ごめんね」と謝罪の言葉を発する時には、ふたつのパターンが成り立つように思える。ひとつは、作者自らの過失などに対して発せられた場合。もうひとつは、作者が他者からの頼みごとや告白などを受け入れれずに言うパターンがあるのではないかと思う。後者のパターンでは、先ほどのキーワードが有効になる。「ごめんね」と言うことに自覚がある、が、「ごめんね」と自覚的に言いながら、触れてはならないところに触れていないように言わなければ、相手を傷つける。「知らないふりをする賢さ」が無色透明に通底していると思うのだ。
次の二、三首目は、互いに実景度がうすくなり、抽象性が高くなっている。二首目、発話者は作者で、相手に言っているようでもあるし、作者が自分自身を客観的に見つめて言っているようでもある。また三首目も不思議な構図である。「かんばせ」が作者なのか他者なのか。作者であれば、眠りゆこうとする自分を俯瞰するように見ている視線によって詠われいる。また、他者の眠りを見おろしながら、作者がつぶやいている構図にも受け取れると思った。
二首をもう少し分析してみる。穴のあるからだで生きているとは、例えば呼吸がそういう仕組みだろう。息を吸いそして息を吐く。が、そうしてからだへ取り込んだものは、みな自分のものであると思ってなにももらさぬつもりらしいという生理的貪欲さが読み取れる。けれども生理的貪欲さから漏れ出す、生きている悲しみやさびしさというものがあるのよという解釈をしてみた。ここで愚かと、あえて強く言い切れるのは、生きる愚かさを知っているから。知っていてこそ、賢く「知らないふりをする」ことができるのでなかろうか。
続けて三首目。考えてわかることなどいかほどもないという諦観は、どちらかというとよいことの予測より、将来や未来に展望のない見通しのないときであるように思う。このフレーズを受けているのが、かんばせに満ちくる眠りである。眠りは死という大いなる眠りへと地続きともいえる。考えても知り尽くすことのできないものに立ち向かうには、「知らないふりをする」ことで安らぎを得て、いま眠りにつかんとする一瞬さえも生きていくのだ。明るい見通しばかりならよいが不安などが先立つ時は、きっぱりと予断を捨てて眠りにつく。予断を捨てられるのは、「知らないふりをする賢さ」に徹することができるからだろうと思う。
冒頭で、「知らないふりをする賢さ」をキーワードにすると書いた。しかし、佐藤りえの作品を読み解くうちに、いや、「知らないふりができる賢さ」だと思えてきた。「知らないふりをする賢さ」は、あざとい。「知らないふりができる賢さ」は聡明さだ。ふと思い出したのは、「ヴァーサス」１１号掲載の佐藤りえの写真。二センチほどのモノクロ写真の中で、うつむきながら佐藤りえの横顔は、静かにかすかに微笑んでいるかのように思える。うつむきながら微笑むのは難しい。卑屈に見えたりするから。写真の佐藤りえは、歌とともに「知らないふりができる賢さ」で微笑んでいる。
＊
WHO'S THAT SAYING SORRY AT MY NANOHANA-FIELD? （評）島なおみ
Q ごめんねと言っているのは誰ですか。
(1)この歌を、発話していると思われる人。作者が自らを仮託しているかもしれない存在。主人公。
(2)菜の花畑。
(3)菜の花畑に(1)と一緒にいると思われる(1)以外の誰か。
佐藤りえさんの３首連作。まず、この３首の構成についてですが、１首目があなたとわたしの物語。２首目が、生きているわたしたちみんなの物語。３首目はわたしひとりの物語。そのようなつくりになっているのではないかと思っています。
上の問いかけのアンサーのなかで、「わたし」というのは(1)にあたり、「あなた」は(3)にあたります。
・ごめんねと玻璃の、ひかりのように言う菜の花畑いきができない
この歌で「ごめんね」と言っているのが、(2)である可能性は、歌の設定がSFホラーファンタジーである場合のみですので削除するとします。
わたし＝(1)、」とあなた＝(3)。どちらがごめんねと言ったのか。
「ように」というのは副詞句で、人は自らの所作や行動をを視覚的かつ客観的に表現しうるのだろうか、という疑問がわく点ではなんとなく、あなたが言っているような気がしますし、もう一方では、短歌の体質として、一首のなかに複数の隠れた主格が存在することは考えにくいこととか、とくに明記されない場合その行為の主体は(１)であると考えるのが短歌の表現史の流れからすると順当であるとか、どっちなんだかよく分からないある意味身勝手な話法なのですが…、ただこれ、読む側としてはどちらであってもいいんですよね。(1)と(3)と、「ごめんね」がどっちの言葉だったとしても、メッセージのコアな部分は伝わってくるんです。
「ごめんね」と言うその言い方が、ガラスのように硬質な反面に、ひかりのように手でつかまえることができない、そういうことを、まばゆい菜の花畑で感じていて、いきのできない(1)がいるのです。
私は「いきができない」。そしてわたしのセリフだったかもしれない。あなたのセリフだったかもしれない、そんな「ごめんね」があった。このことが歌の主題なのだと思いました。
１首から２首への展開は面白いですね。この間にはある程度の時間が経過しているように思われました。
菜の花畑で「いきができない」と言っておきながら、ここでは、穴のあるからだで何かをもらしている、結局は息をしている。生きていると告白しています。また巧みな修辞が、あたかも箴言のように歌のメッセージの説得力を高めていると思います。
ひらたく言うとこの一首は、泣かないでいられると思ってたけど、やっぱり泣いちゃってる、馬鹿だよね…、というような話なのでしょうが
・穴のあるからだで生きているくせになにももらさぬつもりで愚か
と言われると、いや、生きるってそういうことでうよね、と読む側に深く頷かせてしまう。
物語としての構成力もそうですが、表現のベクトルも２首目で普遍性へ向かう構成ます。１首のようなある意味身勝手な話法の後に置かれているのは、いい意味でかなり計算され成功されているのではないかと思います。
3首目
・考えてわかることなどいかほどもないかんばせに満ちくる眠り
これは３句目「ない」が終止形で、意味はここでいったん小休止していると読みました。
杉森さんの評と重なりますが、考えてもわからないと思うのは、将来のこと、運命のこと、あるいは過去のIFと選択肢の先にあるもの。これだけは、考えて考え抜いても、わからない。
３句目までは、おそらく考えて考えて考え尽くしてわからないと言っているんだろうと思います。「いかほどもない」そう思い到ったときに、不思議にふっと安らぐことができ、眠りがからだを広がってくる、そんな感覚をが詠まれているのではないでしょうか。
「かんばせに満ちくる眠り」。眠りが手足の先から自分を支配してゆき、意識がぼんやりとしてゆく状態をうまく言い当てていると思うのです。
●佐藤りえ（さとう・りえ）
1973年宮城県生まれ。「短歌人」同人。歌集『フラジャイル』（風媒社）
HP http://www.ne.jp/asahi/sato/dolcevita/
歌集 http://www.fubaisha.com/search.cgi?mode=close_up&isbn=5133-2
●杉森多佳子（すぎもり・たかこ）
1962年生まれ。「中部短歌」を経て「未来短歌会」会員。歌集『忍冬 ハネーサックル』（風媒社）
HP http://blog.goo.ne.jp/tubamenotame-kazahananotame/
歌集 http://www.fubaisha.com/search.cgi?mode=close_up&isbn=2063-0
新企画の「a crossing」。
記念すべき第１回目の歌人は、兵庫ユカさん。評者は佐藤りえさんです。
†
みんな死ねばいいとあなたは思いしばらくはわたしもそこに含まれている
もうすこし食べたかった と思うのは恥かしいこと箸袋折る
振り返って鉄橋を見るもう一度 匂いのしないものが噛みたい
短歌／兵庫ユカ
†
【評】佐藤りえ
みんな死ねばいいとあなたは思いしばらくはわたしもそこに含まれている
「この世の終わり」の話をするとき、みんないっしょに死ねたらいいね、なんていうひとがいる。みんなで渡れば怖くない方式の話。一蓮托生なんていうけ
れど、なぜそれがちょっとした安堵につながるのか、正直よくわからない。みんな死ねばいいと「思う」そのひとは「みんな」に含まれているのだろうか？ み
んな死ねばいい、とは、なんて孤絶で甘ったるいことばなのか。
しばらく、がどのぐらいの長さであるかはともかくとして、「あなた」も「わたし」も、きっと「そこ」に含まれていて、そして、「わたし」はうっすらと安堵するのだろう。
†
もうすこし食べたかった と思うのは恥かしいこと箸袋折る
恥ずかしさは重要であると考える。恥ずかしいと思うとき、ひとはやたらめったら美しいシールドを生成して発光するのである。そのシールドを羽衣という（言わない）。
もうすこし、と思うことの恥ずかしさを知っているひとは賢い。ひとは賢くて愚かしい。
しかしここでは恥ずかしさに身を捩る身体はない。しずしずと箸袋を折る指先も頬も、恥ずかしさに赤らんでいない。恥ずかしい、と思うことが恥ずかしい、と思うことが恥ずかしい…というような、無限鏡のようなリフレインを内面にとどめ、いたく静かな居住まいでいるのだ。
†
振り返って鉄橋を見るもう一度 匂いのしないものが噛みたい
この世にはふたとおりの人間がいる。橋を渡って振り返るタイプのひとと振り返らないタイプのひと。振り返って見る橋として鉄橋はたいへん似つかわしい。乗り物で過るとき、あっという間に遠ざかるのに、存在感ばかりがやけに心に残るから。
もう一度、鉄橋を見たいのか、もう一度、噛みたいのか。ふたつの欲求は同時に発生しているんじゃないか。鉄橋が噛む衝動を呼び覚ましたのか。匂いのしないもの、は反照的にエロチックだ。
ふと、鉄橋を見るひとと噛みたいひと、がワンフレームの両端に収まった画を思い浮かべた。こっち側とあっち側、両側の自分。
けどまあそれは妄想なんだけどね。自分はいつだって自分でしかない。鏡の中には誰もいない。
●兵庫ユカ（ひょうご・ゆか）
1976年生まれ。2003年、第2回歌葉新人賞次席。無所属。歌集『七月の心臓』（ブックパーク）
HP http://www.d3.dion.ne.jp/~y_hyogo/
歌集 http://www.bookpark.ne.jp/cm/utnh/detail.asp?select_id=52
●佐藤りえ（さとう・りえ）
1973年宮城県生まれ。「短歌人」同人。歌集『フラジャイル』（風媒社）
HP http://www.ne.jp/asahi/sato/dolcevita/
歌集 http://www.fubaisha.com/search.cgi?mode=close_up&isbn=5133-2
【評】島なおみ
みんな死ねばいいとあなたは思いしばらくはわたしもそこに含まれている
「みんな死ねばいいと」９音＋７音＋５音と破調ではじまる緊張感のある上句。比して定型で終息する下句は、音律に嘆息の気配がどこか生じます。
この人が悲しんでいるのは、「あなた」が「みんな死ねばいい」と思っていることではなくて、「みんな」のなかに「わたし」が含まれていることではないか。「あなた」の世界に「あなた VS みんな」の構図
が出来たとき、自分は当然「あなた」側に居ると思っていたのに、しばらくは「みんな」側に追いやられてしまったことへの、小さな驚き（微量の怒り？）と嘆きが感じ取られます。
†
もうすこし食べたかった と思うのは恥かしいこと箸袋折る
もっと食べたい、もっと満たされたい、あるいはもっと愛されたい。言葉で表明してしまうのは、時にはわきまえの無いことになるのかもしれないが、思うぐらいはいいんでは？ そう私は感じました。でもこの人にとってそれは禁忌行為なんでしょう。箸袋を折ることでその気持ちにけりをつけたのでしょう。兵庫さんがダイエットに成功する秘訣はこのあたりにあるのだろうかと。恥ずかしくないと思うわたしは、どんどん丸くなるのだと…。
†
振り返って鉄橋を見るもう一度 匂いのしないものが噛みたい
「振り返り」ではなく「振り返って」。わりあい切羽詰まって、自分が渡ってきた鉄橋をもう一度見たのではないか。その鉄橋が私にも見えた気がしました。匂いのしないものを噛みたいという衝動がこみ上げて、鉄橋を含め自分が通過してきたさまざまなものを振り返って確かめてみたのでしょう。でも、この世の物はどれも匂いを持っています。鉄橋でさえ、風にまぎれてほんのりと鉄錆の匂いが届いたはず。
匂いのしないものが噛みたい、というこの人の欲求は、ここでも満たされぬまま、噛みたい欲はこの後も続いていく。
‡ 読者の方からの感想や歌評をお待ちしております。
小さくても充実した短歌空間をつくりたいなあと思っていたところ、
賛同してくださる方がいることがわかったので
月に一度、ゲスト歌人をお招きして、こちらのブログに
新作短歌３首と批評のコーナーをつくることにしました。
コーナーの名前は、平凡ですが「a crossing」。
一回目の作品ゲストは、兵庫ユカさん。
批評ゲストを佐藤りえさんで予定しています。
まもなくオープンします。
みなさまどうぞお楽しみに。
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